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Laia Arqueros
Manual de Hidráulica
Álbum ilustrado
17 x 17 cm
Técnica mixta

J. C - ¿Cómo se estructura una improvisación? ¿Cómo se materializa en un proyecto coherente?
A.L - ¿Pero cómo estructurar la intuición? La intuición no se estructura, se ca-na-li-za.

Manual de Hidráulica surge de la necesidad personal de explorar otro camino a la hora de afrontar un proyecto, de alterar el proceso de trabajo habitual e intentar con ello abrir una nueva vía en la que el despiporre y la intuición sean los protagonistas. Un ejercicio de improvisación basado en el azar, la intuición y los encuentros inesperados que tras un proceso de sedimentación dan lugar al artefacto. El concepto de este proyecto reside en su naturaleza procesal/experimental: el proceso como fin, no como camino.

Todo ejercicio de improvisación requiere un punto de partida, un conflicto a partir del cual se desarrolle el discurso. Prácticas de escritura automática y composiciones azarosas generaron un material escrito que dio pie al ejercicio de experimentación visual. A partir de las frases, aparentemente inconexas, se abrieron compuertas y se dejó entrar en el papel todo lo que la intuición y el imaginario personal fuera generando. Se eligió para ello una técnica que permitiera seguridad a la vez que inmediatez instintiva en la ejecución. Una vez reunido todo el material gráfico (cierren compuertas) fue transportado a distintos encuentros con diferentes personajes ilustres con una única pauta a seguir: “Tome estas imágenes, ilústrelas con sus textos, libertad absoluta”. El resultado del intercambio fue madurado hasta dar lugar a un libro que tiene en su interior tres distintas maneras de lectura de unas imágenes procedentes del mismo discurso gráfico: Manual de Hidráulica.

Olga Capdevila
Sexual anomalies and perversions
Adaptación ilustrada por Olga Capdevila
Libro 16 x 22 cm
Papel Reciclado 130 gr + póster
Original: Acrílico sobre madera
www.olgacapdevila.blogspot.com

El hallazgo inesperado de un ejemplar del libro "Sexual anomalies and perversions", publicado en 1938, supuso el punto de partida del estudio de las "anomalías" sexuales a principios del siglo XX. Aunque durante siglos estas se habían exculpado por ser la consecuencia del conjuro de brujas y demonios, los avances en la ciencia convirtieron a los "embrujados" en seres decadentes, degenerados: pervertidos e invertidos. El papel del desconocido Dr. Magnus Hirschfeld, sexólogo alemán autor del libro encontrado, fue muy relevante. La paradoja de pertenecer a dos minorías, la de judío en un país antisemita y la de homosexual en el momento en que imperaba el artículo 175, lo convirtió en científico contemporáneo de referencia y divulgador imprescindible por el reconocimiento de los derechos de los "invertidos". La versión ilustrada que se presenta es un homenaje al doctor, un paseo crudo por su instituto berlinés, el rescate de su vida y de su excepcional trabajo truncado por la sociedad y las fuerzas nazis. Una intromisión descarada en el archivo privado de sus pacientes.

Los proyectos de Olga Capdevila parten de las pequeñas alteraciones en el día a día. En esta ocasión, el hallazgo casual del libro solo es el punto de partida de una investigación histórica y sofocante en el contexto de las anomalías sexuales a principios del siglo XX.

Así, la investigación reiterativa y obsesiva se convierte en la parte más importante del proyecto: el proceso y la deriva.

El resultado final no se puede entender como una solución. Es tan solo una resolución vehemente: una parada de emergencia en medio del proceso creativo.

Sofia Mataix
Modelar o ajustarse a un modelo con las manos
2011
Pieza cerámica e instalación
Platos de 26 cm de diámetro. Instalación 265 x 78 x 70

En el proceso de modelado a mano de un plato de cerámica intento aproximarme a un plato de Ikea, fabricado de manera industrial y en cadena, como analogía de la búsqueda de la perfección en el individuo contemporáneo. El plato, como contenedor de alimentos, hace referencia al control de la alimentación para llegar a un modelo idealizado de lo que es físico, estereotipado, estandarizado e industrializado. La distancia entre los dos platos es la distancia que existe entre realización y idealización, entre lo modelado y el modelo.

Sofia Mataix trata la relación entre los estereotipos de perfección, el esfuerzo y el sufrimiento. Mediante una experimentación práctica, aproxima los extremos de cada ámbito. Al conjugarlos, se contraponen, dando un resultado cercano a la verdad absurda que esconden estas imágenes consensuadas socialmente y el sacrificio que comporta conseguirlas.

www.sofiamataix.com

Eulàlia Ribas
De camí a casa...
2010-2011
Joyas
Fotografías de proceso
http://zapatillasinmylife.blogspot.com

De camí a casa... representa mi manera de entender un lugar y unas personas, inicialmente desconocidas. Para situarme en el nuevo entorno necesité encontrar algo tangible para poder enraizar mis recuerdos. Con este objetivo, recogí los objetos que aparecían en mi camino. Después de unos días, los guantes se convirtieron en los protagonistas de la colección de cachivaches que tenía sobre la mesa del taller y en el hilo conductor de mi trabajo. Un proyecto que surgió de los encuentros, de una búsqueda, de una acumulación, de una transformación, etc.

Eulàlia Ribas parte de la cotidianidad como tema. Usa objetos en desuso para crear joyas. Intenta encontrar las historias que se esconden en lo que nadie quiere y transforma objetos de uso diario en los protagonistas de sus creaciones.

Andrés Bartos
Unbekannte Frau (Mujer desconocida)
Película de 45 min.
Formato: vídeo de alta definición, monocanal, color, 16:9

Una mujer despierta en un descampado en Pankow, barrio de Berlín. Perdida y desorientada, camina hacia una ciudad que desconoce. Encuentros con desconocidos se mezclan con sus sueños y todo se confunde. Una película sobre la memoria y la identidad.

El rodaje de Unbekannte Frau es la historia de dos películas, una rota y otra inacabada. En los seis meses previos al viaje a Berlín, donde finalmente se rodó la película, se perfila un falso documental sobre un director húngaro de la década de 1970. Una de las escenas rodadas como esbozo terminará siendo el núcleo de la película rodada finalmente, sobre una mujer perdida y sin rumbo. La búsqueda de una historia se convierte en la historia de una búsqueda.

Andrés Bartos trabaja con imágenes en movimiento en sus diversas encarnaciones: cine, vídeo, animación. En las historias que cuenta, muchas veces existe una superficie que no se puede traspasar, a veces a otras culturas, a veces a otras personas, a veces a ambas. Las fuerzas de atracción y repulsión entre personajes son palpables. La pantalla sobre la cual aparece la imagen separa al autor del público durante el visionado. En el proceso de desarrollo y rodaje, el autor utiliza el azar y el accidente como herramientas, buscando fracturar las suposiciones de la historia y, al fracturarlas, incrementar la tensión entre las distintas superficies en juego con la intención de acceder, pero posiblemente fracasando en el intento.

Nathalie Schreckenberg
"Prótesis imposibles: Piezas para una transformación del cuerpo"
2011
4 fotografias
59,4 x 84,1 cm
Pieza para debajo de la lengua
Latón
4 x 3,5 x 2 cm

Pieza para torso girado
Latón y plata 10 x 4 x 5 cm

Pieza para pechos
Latón, plata y plomos 150 gr
11 x 8 x 3 cm

Pieza para mandíbula
Latón
13,5 x 16,5 x 6,5 cm

“Prótesis Imposibles: piezas para una transformación del cuerpo” es una serie que consta de cuatro piezas y cuatro fotografías. Dichas piezas salen del cuerpo, se modifican y se vuelven a incorporar en él, provocando un extrañamiento del mismo. Las piezas se activan cuando vuelven al cuerpo, limitándolo físicamente y provocando al espectador que ve las modificaciones generadas por esos pequeños objetos.

Se trata de una situación efímera, un instante breve, precisamente por la imposibilidad de llevarlas puestas. Transforman el cuerpo, lo fuerzan inconvenientemente, tienen un valor contraproducente. Son absurdas, a pesar de que nos podemos llegar a plantear ponérnoslas, pero esa idea se rechaza rápidamente cuando percibimos sus inconvenientes y su inutilidad. Se acercan a nosotros por la familiaridad que sentimos por añadir elementos externos a nuestro cuerpo, y se alejan de nosotros por su incomodidad.

Como en muchos aspectos de la vida moderna, nos relacionamos en términos de propiedad con el cuerpo. La saturación de las imágenes en los medios lleva a una alienación del sujeto, a una desubicación entre lo que es real y lo que no. Lo grotesco tiene lugar en esa enajenación del cuerpo y de sus procesos.

¿Cómo se puede alcanzar lo que es inalcanzable? Se puede decir que muchas veces aspiramos a imposibilidades. Las piezas y fotografías que realicé son una exageración de imposibilidades, incomodidades, transmitidas con lo que tenemos en común: el cuerpo.

Víctor Nyberg
La tendencia a la complejidad
2009-2011
Instalación: mesa, tablero de ajedrez, proyección de vídeo, impresión gráfica generada mediante software de 6 imágenes 50 cm x 60 cm

Mi investigación se inició en la exploración de la tendencia a la complejidad como un tema común con la intención de encontrar el núcleo de la complejidad como un fenómeno natural y lo que hace falta para que aparezca.
La complejidad de una cosa siempre depende del sistema en el que ocurre. Al tratar de reconocer qué ingredientes son necesarios para que surja, descubrí que el ajedrez es una base perfecta para mi exploración. Tiene todos los aspectos necesarios para la complejidad –el orden de los cuadrados del tablero y las reglas del juego–, pero lo más importante es que existen dos fuerzas opuestas. El caos se convierte en un producto de las fuerzas de oposición y la complejidad es el resultado del caos en su orden.

Más allá de su exploración sobre la complejidad, el trabajo de Víctor Nyberg habla de la limitación de la comprensión visual y la imposibilidad de entender un proceso sin estudiar cada paso intermedio.

Marta Burugorri
Vídeos
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Vídeo 1: Shabbat Shalom
Según la Torá, existen 39 clases de actividades prohibidas para los judíos durante el sabbat (día sagrado que comienza con el atardecer del viernes y termina con el anochecer del sábado). Para anunciar su llegada y darle la bienvenida una alarma de gran volumen suena en Jerusalén durante algo más de un minuto.

Vídeo 2: Sinónimos (Espasa de bolsillo)
Si tenemos una palabra A y buscamos su respectivo sinónimo B, del cual existe un sinónimo C, se da que:
A=B=C
A=C

Mi trabajo se sitúa en la frontera entre lo que se considera absurdo y lo normal. Al utilizar estas pautas más asumidas en mi cotidianidad, empleo el humor como base principal para llevarlas al límite.
Aplico el formato vídeo en forma de corta duración y de manera sistemática con el fin de aligerar el resultado y presentarlo de modo más entretenido.
Al asumirme como objeto-sujeto de mis vídeos me incluyo en el público al cual me dirijo, lo que facilita mi comunicación con el mismo gracias a los nuevos medios de difusión que existen para dicho formato tanto en la red como en distintos ámbitos.

Celeste Miranda
Sonobe
2011
Instalación: esculturas de origami br> Bocetos A4
Maquetas previas de origami

Sonobe pretende aunar líneas rectas y perfiles curvos. La respiración de una cuadrícula: una forma que combine a partes iguales racionalidad y organicidad. Una forma en la que quepa la duda, la pausa y también el error, que pueda ser tanto continuada como desarmada en cualquier momento y convertirse en prismas y poliedros sinuosos. Al romper la simetría normativa del origami, Sonobe busca escapar de sistematizaciones rígidas y rectilíneas, para dar lugar así, a una forma en la que conviva, sin prejuicio, un patrón mental con otro más vívido y sentimental.

El trabajo de Celeste Miranda gira en torno a las búsquedas. Una investigación a nivel tanto formal como conceptual. En Sonobe, el papel, material que nos rodea cada día, es el vehículo que usa la artista para explorar la técnica del origami. Formalmente prevalece una cierta obsesión por el módulo y la geometría. Trabaja una geometría a mano alzada, una investigación de conceptos contrapuestos: exactitud-inexactitud, orden-desorden, racional-irracional... y la voluntad de combinarlos. Igualmente le interesa la imposibilidad de una precisión justa y el deseo de encontrar una medida más acogedora.

Gemma Barbany
Hidalgo amb Federalismo
2011
Format: Vídeo (PAL)
Duración: 00:04:58

Este trabajo, desarrollado en la ciudad de Guadalajara (México), pretende ser un documental del trabajo que hacen los limpiadores de cristales, concretamente los del “crucero”, situado entre las avenidas Hidalgo y Federalismo. El objetivo es resaltar la particularidad de cada limpiador y a la vez mostrar la identidad de grupo.

Gemma Barbany trabaja generalmente con vídeos sencillos y cortos. Al usar un solo plano y un punto de vista, sus obras son pequeñas narraciones de carácter íntimo y cotidiano, en las que la iluminación de escena desempeña un papel importante. En sus vídeos, la autora prescinde de sonido, para dar voz a los personajes que nos hablan con sus gestos y expresiones corporales.