Museu Picasso de Barcelona

Triángulos amarillos, narices verdes, círculos, cuadrados y azules y rojos que se superponen. A partir de una selección de trabajos de Pablo Picasso, proponemos a los niños la observación y la reflexión sobre las formas y el color.

Partiremos de formas geométricas sencillas para trabajar su reconocimiento y la importancia del gesto a la hora de plasmarlas, así como el uso del color y su valor.

Todos tenemos boca, ojos, nariz y orejas... ¡pero somos muy diferentes los unos de los otros! Si nos fijamos bien, las caras nos pueden explicar muchas cosas de cómo se siente la persona.

Desde muy joven, Picasso supo captar lo que se escondía detrás de los personajes que retrataba. A partir de la observación de varios retratos realizados por el artista, proponemos a los niños y niñas el análisis de los elementos que caracterizan el rostro humano.

A lo largo de su carrera, Picasso pintó de maneras tan diferentes que a veces parece que las obras no sean del mismo autor.

En esta visita taller, se investigan las diferentes formas que utiliza el artista para representar la realidad y se relacionan con su entorno personal y con acontecimientos de su tiempo.

Nos acercaremos a la Barcelona de Picasso, unos años de formación académica en una ciudad convulsa en pleno desarrollo y en los que él descubrió la pintura moderna del momento, y la compararemos con la Barcelona de hoy.

Después de la visita por las salas, centrada en las obras donde la ciudad es la protagonista, se realizará una actividad de taller lúdica y participativa basada en el popular juego de la oca.

A través de la obra de Picasso y viéndole trabajar en la película El misterio Picasso (Henri Georges Clouzot, 1956), se plantea el contexto social, científico y cultural del período de finales del siglo XIX y principios del siglo XX y cómo cambió la forma de pensar, de mirar y de representar de los artistas del momento, para entender las denominadas vanguardias artísticas como un proceso de ruptura con la tradición.

Esta visita taller se articula alrededor de la única serie de pintura de Picasso que se expone completa, creada en torno a la obra Las Meninas, de Velázquez.

Mostraremos el proceso de trabajo de Picasso, explorando el uso que hace de la "serie". A partir de aquí se trabaja el concepto de serie como proceso creativo, mediante el uso de la fotografía, en un ejercicio que fomenta el trabajo en grupo.

"Barcelona... Allí es donde empezó todo..." dijo Picasso, recordando sus años aquí. Os proponemos reseguir y conocer los escenarios que testimonian el paso de Picasso por Barcelona, la ciudad donde tuvo lugar su formación como artista.

Ventanas abiertas, paisajes soleados, balcones... Esta visita nos mostrará, a partir de una selección de obras de la colección del museo, que el paisaje ha sido un género recurrente en la trayectoria artística de Picasso.

Para los artistas barceloneses, París y los acontecimientos que allí tenían lugar eran una fuente de inspiración constante. Picasso siguió a los artistas de la modernidad hasta alcanzar su madurez artística, momento en el que él mismo se convirtió en un modelo a seguir.

El artista no nace, se hace. A partir de esta premisa, se explora la figura del artista como resultado de un cúmulo de circunstancias que lo rodean: aspectos personales, sociales, históricos y artísticos.

¿Copia, apropiación, reinterpretación, versión, obra original? El análisis de la serie Las Meninas permite estudiar la idea del apropiacionismo, presente en toda la historia del arte: cómo, a partir de las obras de otro artista, se crean otras nuevas.